Double Negative – En Abstrakt Skrän och en Kontemplation Över Färg!

Leah Dickerman, den eminente curatorn vid MoMA, beskrev Lee Krasner som “en av de mest radikala och inflytelserika målarna i det 20:e århundradet”. Krasners verk var ofta präglat av en intensiv dialog mellan färg och form, och hennes abstrakta målningar från 1950- och 60-talen utmärkte sig genom deras dynamiska kompositioner och djärva användning av färger. Bland dessa mästerverk sticker “Double Negative” (1963) ut som ett verkligt kraftpaket av kreativ energi, en abstrakt skrän som tvingar betraktaren att konfronteras med måleriets råa potential.

“Double Negative” är ett stort oljemålning på duk, mättande hela 182.9 x 213.4 cm. Färgpaletten domineras av kraftfulla, kontrasterande nyanser av svart, vitt och rött. Krasner använder en våldsam penselteknik för att applicera färglagren, skapar en yta som är både texturerad och vibrerande. Det är som om hon slagit och knuffat färgen på duken, låtit den dansa och slåss i ett kaotiskt samspel.

En av de mest fascinerande aspekterna av “Double Negative” är dess dynamiska komposition. I stället för traditionella figurer eller landskap skapar Krasner en värld av geometriska former och abstrakta element som flyter in i varandra. Det finns diagonaler, cirklar, triangler och andra geometriska former som korsar duken, ibland suddiga och ibland skarpt definierade.

En viktig del av Krasners målningar är den “negativa utrymmet”. I “Double Negative” skapar hon stora områden av vitt duk som kontrasterar med de svarta och röda färgerna. Detta negativa utrymme är inte tomt utan fungerar som en aktiv kraft i kompositionen, definierande formerna och skapande ett djup och en dimension som drar betraktaren in i målningen.

Krasners teknik i “Double Negative” kan beskrivas som ett slags “action painting”, ett begrepp som förknippas med Abstract Expressionism-rörelsen på 1950-talet. Action painting fokuserade på den fysiska handlingen av att måla, där konstnären uttryckte sina känslor och idéer genom svepande penseltag, droppar och fläckar. Krasners målning är ett exemplariskt exempel på denna teknik, med hennes våldsamma penselströk som avslöjar en intensiv energi och passion.

En Dekonstruktion av Färger och Former?

Men “Double Negative” går längre än enkel action painting. I sin studie av Krasner skrev konstkritikern Roberta Smith att hon “dekonsruerade” färger och former. Vad menade hon med det? Genom att kombinera kontrasterande färger och geometriska former på ett oväntat sätt, bröt Krasner ner de traditionella begreppen om representation och illusion. Hon tvingade betraktaren att se måleriet som en abstrakt entitet, snarare än en avbildning av verkligheten.

Det finns flera möjliga tolkningar av “Double Negative”. Vissa ser det som ett uttryck för den feminina energin, med dess våldsamma penselströk och kontrasterande färger som symboliserar kvinnligt kraft och kreativitet. Andra tolkar målningen som en reflektion över den mänskliga psyken, med de abstrakta formerna som representerar tankar, känslor och drömmar.

Oavsett tolkning är “Double Negative” ett fascinerande och tankeväckande verk som visar Lee Krasners geni som målare. Hennes våldsamma penselströk, hennes djärva färgkombinationer och hennes förmåga att skapa djup och dimension genom negativa utrymmen gör målningen till en ikonisk representation av Abstract Expressionism. Det är ett verk som fortsätter att inspirera och provocera betraktare årtionden efter dess skapelse.

Lee Krasners “Double Negative” i Kontext:

Krasners “Double Negative” är inte bara ett vackert målning utan även en viktig del av konstshistoria. Det representerar en brytpunkt i den moderna konsten, där traditionella begrepp om representation och illusion ersätts med en abstrakt vision som fokuserar på färg, form och känsla. Att studera detta verk är att ta en djupdykning i kreativitetens gränser, en resa som garanterat kommer att lämna ett varaktigt avtryck.